GUSTAV MAHLER-Film “MORT A VENISE“-“MORTE A VENEZIA“-“DEATH IN VENICE“-Luchino VISCONTI-(1971)

Gustav MAHLER CINQUIEME SYMPHONIE Mouvement 4 : Adagietto -Sehr Langsam- (Lentissimo). ******* Film : “MORT A VENISE“ de Luchino VISCONTI Récompense :Festival de Cannes 1971 : Prix du 25e anniversaire du Festival international du film, décerné à Luchino Visconti pour Mort à Venise et l’ensemble de son œuvre. Distribution : Dirk Bogarde : le compositeur Gustav von Aschenbach Silvana Mangano : la baronne Moes, mère de Tadzio Björn Andresen : Tadzio Marisa Berenson : Mme von Aschenbach Mort à Venise (Death in Venice selon sa langue de tournage, Morte a Venezia selon sa langue de production) est un film franco-italien réalisé par Luchino Visconti, sorti sur les écrans en 1971. L’action se déroule en 1911, à la Belle Époque, dans une Venise visitée par la bourgeoisie insouciante, avant les drames qui vont surgir. Dans l’hôtel de luxe où il loge (le Grand Hôtel des Bains), Gustav von Aschenbach, vieux compositeur en villégiature (très librement inspiré de Gustav Mahler), est troublé par un jeune adolescent androgyne, le Polonais Tadzio, qui semble incarner l’idéal de beauté éthérée à laquelle il a désespérément tenté de donner expression dans ses créations. Ce déconcertant garçon ayant, par des regards croisés, pris conscience de sa fascination, l’artiste rêve de l’aborder, et en vient à remettre en question les certitudes de sa vie tout entière. Dans une ville qu’il sait en proie à une épidémie de choléra cachée par les autorités, Aschenbach, au lieu de fuir, s’enfonce dans la déchéance (songeant à alerter la famille du jeune Polonais), puis meurt sur la plage du Lido après avoir une dernière fois contemplé Tadzio, son bien-aimé à qui il n’aura jamais osé parler... Le film est une adaptation de la nouvelle de Thomas Mann, La Mort à Venise (éditée en 1913). Mais Visconti transforme ce matériau initial, en faisant d’Aschenbach un musicien et non un écrivain, en introduisant des flash-backs venus d’une autre œuvre de Mann, Le Docteur Faustus, et des éléments de son imaginaire personnel. Le rapport de ce film, comme de toute l’œuvre de Visconti, avec À la recherche du temps perdu, de Marcel Proust, est frappant. Le Grand Hôtel des Bains du Lido rappelle le Grand-Hôtel de Balbec, les fards d’Aschenbach rappellent ceux du baron de Charlus, sa mort celle de Bergotte, etc. La présence de l’Adagietto de la Symphonie nº 5 de Mahler est le changement le plus remarquable qu’apporte Visconti à l’œuvre de Mann. Tadzio est un enfant de 14 ans, ce qui engendre une sensation d’amour pédophile. Consumé par ce désir interdit, Aschenbach est peu à peu dévoré de l’intérieur ; sa chair se corrompt, et il n’en est libéré que par la mort. Son acte de bravoure est de ne pas passer à l’acte : il s’imagine encourager le jeune garçon à fuir (à fuir le choléra, qui n’est autre que la métaphore de son désir). Il y a un léger infléchissement du sens, du texte au film : la nouvelle de Mann dit le conflit, dans l’Art, entre Dionysos et Apollon ; le film de Visconti insiste plus sur la révélation d’un “trop-tard“, c’est-à-dire sur le conflit, proprement cinématographique, de la Beauté et du Temps. On peut aussi voir dans ce film une dimension sociale : ce sont les rapports de classes qui se laissent voir dans la confrontation entre la clientèle de l’hôtel, le personnel et les Vénitiens. ****** Gustav Mahler, né à Kaliště dans l’Empire d’Autriche (aujourd’hui en République tchèque), le 7 juillet 1860 et mort à Vienne le 18 mai 1911, est un compositeur, pianiste et chef d’orchestre autrichien.