Умберто Джордано ’Amor ti vieta’(cover)

Имея в виду знаменитую арию Лориса «Аmоr ti vieta» из второго акта, партия героя в целом раскрывает данный образ с различных сторон. Рассмотрим образ Лориса на основе анализа композиторского воплощения вокальной партии героя. Экспозиция образа дается композитором во втором действии оперы. Второе действие (в Париже). На приеме в доме подруги (княгиня Ольга) Федора встречает Лориса, которого обвиняет в смерти своего жениха. Но между ними возникают чувства, и Федоре хочется верить в невиновность графа. Признание в любви не меняют решения Федоры: несмотря на то, что Лорис признается в убийстве, но обещает предоставить доказательства своей невиновности, Федора после приема пишет письмо полицейскому Гречу, что подозревает Лориса в нигилизме и убийстве графа по политическим мотивам. Вернувшись, Лорис показывает княгине письма убитого, из которых очевидно, что тот был любовником его жены. Федора, понимая, что фатально ошиблась, отвозит Лориса на собственную виллу в Швейцарии, чтобы предотвратить его арест. С появлением на авансцене Лориса и Федоры в оркестре звучит тема любви из увертюры. Вокальные партии Лориса и Федоры, которые разворачиваются на фоне оркестровой темы достаточно скупы по своей мелодической структуре, они приближены к речитативному типу изложения и в то же время достаточно точно передают интонации речи. Практически сразу за этим небольшим речитативным диалогом следует самая знаменитая ария из этой оперы — «Amor ti vieta» («Любовь тебе запрещает» или «Сердцу не скажешь: нет, не люби!») . Неторопливый темп, спокойная терцовая лирическая восходящая начальная интонация, использование преимущественно верхнего тенорового регистра (соль-ля), широкой мелодики, арфоподобного аккомпанемента — все эти стилистические элементы складываются в единый лирический образ типичной веристской арии. Данная ария достаточно краткая, она укладывается в рамки однотонального периода повторного строения с расширенным вторым предложением. Мелодия основана на достаточно простом типе движения и включает в себя распевные ходы на терции и поступенное нисходящее движение. Тем не менее, несмотря на простоту мелодии, традиционный тип аккомпанемента, достаточно простой гармонический план, данная ария производит сильное эмоциональное воздействие, прежде всего — своей естественностью, простотой и одновременно — доступностью высказывания. Интонации арии (в оркестре) еще звучат эхом в дальнейшем диалоге Лориса и Федоры, но музыкальная характеристика снова довольно стремительно меняется — в оркестре слышно несколько насторожены «сухие» аккорды, которые сопровождают непростой (речитативный) диалог главных героев (поиски правды, страшной для обоих влюбленных). Еще больший контраст представляет следующая сцена — замечательная драматургическая находка композитора: разговор Лориса и Федоры происходит на фоне исполняемого на рояле ноктюрна.Нежные, лирические мелодии, прозрачное звучание инструмента не противоречит лирическому высказыванию в дуэте, но гармонично совпадает с ними по характеру и общему настроению. Возникает камерный и необычайно нежный из-за камерности сопровождения дуэт, сцена признания в любви. Основное внимание композитора сосредоточено на раскрытии чувств Федоры, и именно ее чувства и переживания раскрыты в данном дуэте. Мелодическая линия ее партии полифонически наслаивается на основную мелодию ноктюрна и в то же время достаточно самостоятельна, выдержана в духе веристских мелодий, проста по интонационному строению, однако предельно экспрессивна. Партия Лориса складывается из небольших реплик речитативного характера. Интересно, что последние аккорды ноктюрна совпадают с трагическим вопросом Федоры («Ты убил Владимира?») и ответом Лориса («Si» — Да). Шок и неожиданность (Федора боялась услышать эту правду) подчеркнуты стремительным переходом от камерного звучания рояля на сцене до оркестрового пассажа низких струнных. Действие снова меняется. Словно подражая волнению главной героини, пианист на сцене (гость салона Ольги) выполняет взволнованную быструю пьесу (в партитуре обозначен темп — Allegro agitato), а бравурные аккордовые финальные пассажи совпадают с решением Лориса доказать Федоре свою невиновность. Для строения партий в данном разделе дуэта типична небольшая протяженность, пластичность и гибкость рисунка, прихотливость и экспрессивность ритмического воплощения, отражающего взволнованную патетику реплик героев. В этом заключительном разделе дуэта, наиболее кратком, чередуется несколько типов музыкального материала, контрастного по тематизму и эмоциональному наполнению. Кроме взволнованной темы, возвращается тема ноктюрна (poco piu mosso), однако, она звучит фрагментарно, как один из музыкальных этапов, сменяясь патетическими пассажами, соответствующими последней фразе Федоры, наполненной одновременно вспыхнувшим чувством любви и готовности отомстить убийце жениха.