V Зимний фестиваль к 150-летию С. Рахманинова. Абонемент № 7

Национальный симфонический оркестр РБ представлет концерт абонемента № 7 “Зимний фестиваль“ V Зимний фестиваль к 150-летию Сергея Рахманинова Дирижер - Дмитрий Крюков Солист - советский и российский пианист, народный артист России Владимир Овчинников (фортепиано/Москва). В программе: Рахманинов. Симфония № 2, Концерт для фортепиано с оркестром № 1 Сергей Рахманинов – это яркая и сильная фигура в мировой музыкальной культуре. Он был блестящим пианистом, не имеющим себе равных среди современников, великим композитором, признанным на весь мир еще при жизни, кроме того многие поклонники знали его как выдающегося дирижера. Не случайно один из музыкальных критиков назвал маэстро «божеством в трех лицах». Этот крупнейший композитор, непревзойденный, гениального дарования пианист и выдающийся дирижер принадлежит к числу тех немногих художников, кто соединил «век нынешний и век минувший». В XX столетии он признан как последний из могикан романтизма — из числа тех творцов, для которых музыка была естественной формой высказывания, нормальной человеческой речью, в звуки которой он переводил свое ощущение жизни, свои впечатления. В его музыке воссозданы и умиротворенный пейзаж, и тихая лирика, и безудержно-страстный порыв, экстатический восторг, патетический взлет. Все это несомненные признаки романтического мироощущения, запечатленного на многих страницах рахманиновской музыки — к примеру, Первого и Второго фортепианных концертов, Второй симфонии и др.. Рахманинов ощущал себя прежде всего композитором, исполнительская деятельность Рахманинова несомненно в значительной мере стимулировала и оплодотворяла его творчество, а в рахманиновском пианизме отчетливо проявлялись черты композиторского мышления. Музыкальный критик Асафьев справедливо подчеркивает цельность облика Рахманинова, в котором творческое и интерпретаторское начала были нераздельно слиты воедино: «Такова была природа композитора, что произведения его создавались в одновременности как созерцание и действенное артистическое воспроизведение в одном лице, когда записанное становится лишь материалом для исполнителя-скульптора. Можно утверждать, что Рахманинов не внес бы такого богатого и яркого вклада в развитие фортепианной литературы, если бы не обладал поразительным по мощи и своеобразию пианистическим дарованием. Тот же чеканный упругий ритм в сочетании с певучестью, «вокальностью», та же скульптурная лепка фразы, богатая и разнообразная «регистровка», которые были свойственны исполнительской манере Рахманинова-пианиста, в скрытом виде содержатся в нотной записи его сочинений». О программе: Рахманинов — величайший симфонист с удивительной нежностью концепций, благородством вкуса, с утонченным воображением с предрасположенностью к элегическому строю. Его Вторая Симфония признана безусловным шедевром, одним из самых монументальных и широких по замыслу произведений. Эта музыка — одно из высших откровений композитора, которая поражает глубиной замысла и чувством неотделимости личной судьбы от судеб родины. Это грандиозный шедевр, воспевающий необъятный, полный драматизма и величия, русский мир. В лирических эпизодах слышится «исповедь души», знаменитая распевная мелодика, так характерная для русского человека. К примеру, третья часть, знаменитое Adagio — невероятная по красоте лирическая музыка. Она начинается со знаменитого «припева» — короткой темы струнных, в которую невозможно не влюбиться, а основная тема — необычайно красивая бесконечная мелодия кларнета. Концерт для фортепиано с оркестром № 1 - первый опыт композитора в этом жанре, он относится к лирико-романтическому типу фортепианных концертов, представленных в творчестве Шопена, Шумана, Грига. Концерт нельзя еще отнести к числу зрелых произведений композитора. Рахманинов не свободен в нем от различных влияний. Однако музыка концерта увлекает эмоциональной взволнованностью, тем сочетанием мужественной патетики и мечтательного лиризма, которым определяется особый индивидуальный характер рахманиновской экспрессии. Ведущая роль в концерте почти неизменно сохраняется за партией солиста. Оркестровая партия порой даже чересчур скромна и сводится к простой поддержке, созданию легкого, прозрачного фона для звучания фортепиано.