Claudio Monteverdi Lincoronazione di Poppea

Клаудио Монтеверди: Коронация Поппеи Опера в прологе и трех действиях на либретто Джованни Франческо Бузенелло. Monteverdi Choir English Baroque Soloists Sir John Eliot Gardiner, direction and staging Elsa Rooke, staging Isabella Gardiner, costumes Patricia Hofstede (Atelier Paradis), costumes Rick Fisher, lights Hana Blažíková, soprano (Poppea / Fortuna) Kangmin Justin Kim, countertenor (Nerone) Marianna Pizzolato, mezzo-soprano (Ottavia) Gianluca Buratto, bass (Seneca) Carlo Vistoli, countertenor (Ottone) Anna Dennis, soprano (Drusilla / Virtù / Pallade) Lucile Richardot, mezzo-soprano (Arnalta / Venere) Silvia Frigato, soprano (Amore / Valletto) Furio Zanasi, baritone (Soldato I / Liberto) Gareth Treseder, tenor (Famigliari) Zachary Wilder, tenor (Lucano) Francesca Boncompagni, soprano (Damigella) John Taylor Ward, baritone (Mercurio / Littore) Michał Czerniawski, countertenor (Nutrice) Robert Burt, tenor (Soldato II)Последняя опера Клаудио Монтеверди, «Коронация Поппеи», была впервые представлена ​​в Венеции, в театре Сан-Джованни и Паоло, в конце 1642 года. Прошел долгий путь от «Орфея», задуманного тридцатью пятью годами ранее для Мантуи как роскошное придворное зрелище, до этой последней работы, отмеченной духом Венеции. Фактически, с 1637 года театры, посвященные опере и открытые для публики, процветали в самой спокойной республике и предлагали работы, ищущие не столько мифологической эрудиции или мягкости пасторали, сколько последовательности красочных, живописных или жестоких картин, инсценирующих многочисленные грани человеческих страстей. Либретто Джованни Франческо Бузенелло основано на римской истории, как ее изложил Тацит. С пессимизмом, окрашенным циничным юмором, он представляет нам удивительную галерею патрицианских или плебейских персонажей. beians, одержимые любовью и амбициями. По ту сторону добра и зла, они запечатлены в своем человеческом состоянии, противоречивом и жалком: гордая императрица Октавия трогает нас своими слезами, но не гнушается самого отвратительного шантажа, чтобы убить Поппею; молодая и нежная Друзилла выражает свою наивную любовь, радуясь смерти своей соперницы; слабый Отон колеблется между неверностью и убийством, чтобы отомстить Поппее; что касается ужасного Нерона, способного петь на оргии после того, как он приказал убить своего господина Сенеку, мы видим его временами как будто преображенным чувственным желанием, которое привязывает его к Поппее. Таким образом, смешивая трагическое и комическое, возвышенное и тривиальное, действие умножает эпизодических персонажей и второстепенные интриги в барочной структуре, больше связанной с современной испанской драмой, чем с правилами Аристотеля. Она дает музыканту возможность развернуть свое искусство психологической живописи и передать с интенсивностью, не имеющей себе равных по трезвости средств и в изобретении гибких музыкальных структур, постоянные колебания представленных страстей. Сама партитура является частью сложного сюжета: при отсутствии каких-либо свидетельств создания, мы должны довольствоваться несколькими посмертными источниками, которые упоминают возрождения, в частности, в Неаполе в 1651 году и в Венеции в 1656 году. Из этих версий, неполных и противоречивых — несомненно, предмета переделок или интерполяций такими музыкантами, как Франческо Кавалли, Франческо Сакрати или Бенедетто Феррари — возникает произведение с несколькими лицами, заставляющее современных исполнителей принимать чью-либо сторону, в частности, в выборе порядка сцен и оркестровке инструментальных частей. В этом отношении «Коронация Поппеи» также является глубоко барочным произведением, обретающим свою долговечность в адаптации к времени и месту.