18. Заключение {Музыка к фильмам и играм}

Приобрести данный курс 👉🏻 Конспект курса: ► Денис ВКонтакте: ► Школа: ► Музыка: ► Услуги: ► Мои каналы и чат в Телеграм: ►Поддержать меня донатом и задать вопрос, как тему для следующего видео можно здесь: ► Instagram: ► Royalty Free Music: ► Soundcloud: ► Миксы: ✔ Подпишись - ✔ Жми на колокольчик, чтобы вовремя получать новые видео. ✔ Отпиши комментарий, я отвечу! Вот мы и добрались до конца этого курса. Но на самом деле - это только начало! Надеюсь, я дал достаточно информации, чтобы вы начали писать своё собственное музыкальное сопровождение к фильму. Давайте пробежимся по основным моментам этого курса: Во-первых, я рекомендовал вам создать шаблонный проект с полным набором оркестровых инструментов, где каждый инструмент имеет свой канал микшера, всё подписано и упорядочено. Вы один раз уделяете этому внимание, чтобы в будущем уже не отвлекаться на поиск инструментов, а сосредоточиться на воплощении идей. Во-вторых, я продемонстрировал, как простые музыкальные приёмы могут драматическим образом влиять на настроение, на то чувство, которое передаёт ваша музыка. Иногда это были мелодические и гармонические приёмы, иногда - ритмические. Затем я сфокусировался на гармонии. И озвучил короткий фильм, используя только смену гармонии. Тем самым я показал самодостаточность гармонии для выражения эмоций. После этого я взял простую мелодию и аранжировал её в разных музыкальных стилях, чтобы показать роль оркестровки в том, какое впечатление оказывает музыка. Следом, я показал, какое влияние на восприятие музыки оказывает выбор ритма. Как ритма аккомпанимента, так и ритма самой мелодии. Далее мы рассмотрели 7 разных жанров музыкального сопровождения. И самые простые способы создать различные настроения: - спокойное, доброе, ностальгическое настроение. Я объяснил, что мелодия сама по себе должна быть спокойной. И создал мелодию с небольшой передышкой между музыкальными фразами; - чтобы создать грустное, печальное, тоскливое настроение, я использовал минорный лад, но также использовал уменьшенные трезвучия, чтобы отразить чувство утраты. Гармонию в этом фрагменте поддерживало остинато, добавляя меланхолии; - затем я показал простейший способ создать напряжение в музыке. Этот фрагмент в основном был построен на интервале малая секунда. Выбор оркестровки также способствовал напряжённому настроению; - после этого я продемонстрировал, как создать эпическое нарастание. Как следует из названия, тут всё зависело от наращивания звуковых слоёв до кульминационного взрыва; - далее я показал несколько разных способов создать волшебное настроение. В основном применялся целотонный звукоряд. И волшебно звучащие инструменты, такие как челеста, арфа и колокольчики; - затем я продемонстрировал очень эффективный способ создать таинственную, загадочную, мистическую атмосферу с помощью септ- и нонаккордов; - чтобы создать экшн-музыку, я показал, как вместе могут работать несколько музыкальных приёмов создания испульса, энергии. Они состояли из звуков ударных, электронного пульса и мощных оркестровых инструментов; - и, наконец, я показал небольшой фрагмент фильма с диалогом, чтобы продемонстрировать правильный и неправильный способы музыкального сопровождения этой сцены. Я хотел донести важность того, чтобы музыка не конфликтовала с диалогом. По мере внедрения всей этой информации в свою практику сочинения музыки, я надеюсь, что вы будете много экспериментировать и просто наслаждаться процессом. Надеюсь, вам понравился курс. И надеюсь, я помог вам на несколько шагов приблизиться к тому чтобы стать следующим великим композитором музыкального сопровождения к самым лучшим фильмам. ♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫♫ #flstudio #flstudio21 #flstudiotutorial #flstudiotips #флстудио #флстудио21 #флстудио20 #tutorual #soundtrack #аранжировка #композиция #scoring #royaltyfreemusic #musicmaker #созданиемузыки #музыка #sounddesign #cinematicmusic