(VINYL LP) Rachmaninov / S. Richter, 1959: Piano Concerto 2 in C Minor, Op. 18 - Complete - Wislocki

Uninterrupted version: Moderato (0:07) / Adagio sostenuto (11:10) / Allegro scherzando (23:02) NYT Obituary: Forty-five year old Sviatoslav Richter is soloist in this 1959 recording on the DG label (catalogue number 138 076, winner of the Grand Prix du Disque) of the Rachmaninov piano concerto in C minor, Op. 18. Stanislaw Wislocki leads the Warsaw National Philharmonic. The Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18, is a concerto for piano and orchestra composed by Sergei Rachmaninoff between the autumn of 1900 and April 1901. The second and third movements were first performed with the composer as soloist on 2 December 1900. The complete work was premiered, again with the composer as soloist, on 9 November 1901, with his cousin Alexander Siloti conducting. This piece is one of Rachmaninoff’s most enduringly popular pieces, and established his fame as a concerto composer. הקונצ’רטו לפסנתר מס’ 2 בדו מינור, אופוס 18 של המלחין הרוסי סרגיי רחמנינוב, הולחן בין סתיו 1900 לאפריל 1901. היצירה הינה מהמפורסמות שביצירות המלחין, וביססה את מעמדו ככותב קונצ’רטי. کنسرتو پیانو شماره ۲ (اپوس ۱۸) دومین کنسرتو پیانو از آهنگساز روسی قرن بیستم، سرگئی راخمانینف، می‌باشد.[۱] این اثر بین پاییز سال ۱۹۰۰ و ۱۹۰۱ نوشته شده است و اولین بار توسط خود راخمانینف به عنوان یک تکنواز در ۲ دسامبر ۱۹۰۰ اجرا شد. اولین اجرای کامل “کنسرتو پیانو شماره ۲“ با رهبری پسر عموی راخمانینف، الکساندر سیلوتی، در تاریخ ۹ نوامبر ۱۹۰۱ صورت گرفت. ピアノ協奏曲 第2番 ハ短調 作品18は、ロシアの作曲家セルゲイ・ラフマニノフが作曲した2番目のピアノ協奏曲である。演奏時間は約35分。 피아노 협주곡 2번 c 단조 Op. 18는 러시아의 작곡가인 세르게이 라흐마니노프가 1900년 가을부터 1901년 4월 사이에 작곡한 피아노 협주곡으로, 낭만시대 후기의 대표적인 작품으로 평가된다. 이 작품은 라흐마니노프의 걸작 중의 하나이며, 이 작품으로 인해 라흐마니노프는 작곡가로서의 명성을 크게 얻게 되었다. 3개의 악보로 나눠 작곡했으며, 흔히 연주하는 곡은 마지막으로 편곡된 곡이다. Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор». В этой краткой и неполной характеристике выражены как объективные качества стиля Рахманинова, так и место его наследия в исторической перспективе мировой музыки. Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы московской (П.Чайковский) и Петербургской школ в единый и цельный русский стиль. Тема «Россия и её судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение. Рахманинов в этом отношении являлся как продолжателем традиции опер Мусоргского, Римского-Корсакова, симфоний Чайковского, так и связующим звеном в непрерывной цепи национальной традиции (эта тема была продолжена в творчестве С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Г. Свиридова, А. Шнитке и др.). Особая роль Рахманинова в развитии национальной традиции объясняется историческим положением творчества Рахманинова — современника русской революции: именно революция, отражённая в русском искусстве как «катастрофа», «конец света», всегда была смысловой доминантой темы «Россия и её судьба» (см. Н. Бердяев, «Истоки и смысл русского коммунизма»). “David Hertzberg“