ВИЗУАЛЬНЫЕ РЕЖИМЫ / V-MODES - ArtTECH NUST MISIS

V-MODES Алена Осипова Интенсив: Вычислительное проектирование Преподаватель: Сергей Дмитриев V-modes (visual modes) — визуальные режимы. Термин фигурирует в исследовании  «Техники наблюдателя» Дж. Крэри, ученика М. Фуко. Один из ключевых выводов книги: художественный стиль, произведение искусства, визуальный символ, узор (паттерн), способы наблюдения и видения — своеобразный «код» своей эпохи, расшифровывая который можно более глубоко понять время как эпистему. Эпистема является не только производным от материального мира (уровень технического, производственного развития) но и указывает на то, как люди мыслят, какими ценностями и оптикой обладают. Эпистема может многое сообщить об уровне духовного развития и мировоззрении целого общества в определенную эпоху. Своей работой я хотела бы показать переход от одного визуального режима к другому (средневековье — промышленная эпоха — цифровая эпоха) на примере геометрического паттерна витража. Объект выбран не случайно и является метафорой, по аналогии с камерой обскурой в работе Дж. Крэри. Сегодня мы пребываем в мире  «цифровых» алгоритмических паттернов  — диаграмм Вороного, шумов Перлина, систем Линденмайера и так далее. Эта математика окружает нас в архитектуре и дизайне, формирует эстетические вкусы поколений постиндустриальной эпохи. В ней уже содержится много прекрасного формализованного хаоса. Этой теме и посвящена моя практическая декоративная работа Проект создан в рамках магистратуры «Технологическое искусство» в Университете МИСИС, 2023 год —————————————————————————————– V-MODES Alyona Osipova Workshop: Computational Design Teacher: Sergey Dmitriev V-modes are visual modes. This term appears in the study “Techniques of the Observer” by Jonathan Crary (we also know what he was a Michel Foucault`s student). One of the key conclusions of this book is what artistic styles, art works, visual symbols, patterns, methods of observation & vision — all this stuff are “code” of its era, deciphering which one can more deeply understand time as an episteme. Episteme is not only derived from the material world (the level of technical, industrial development) but also indicates how people think, what values ​​and optics they have. An episteme can tell a lot about the level of spiritual development and worldview of an entire society in a certain era. By my work I would like to show the transition from one visual mode to another (the Middle Ages — the Industrial age — the Digital age) using the example of a geometric stained glass pattern. The object was not chosen by chance and is a metaphor, similar to the camera obscura in the work of J. Crary. Today we are in the world of “digital” algorithmic patterns — Voronoi diagrams, Perlin noise, Lindenmayer systems, plexuses etc. This mathematics surrounds us in architecture and design, heads the aesthetic tastes of new generations of the post-industrial era. It already contains a lot of beautiful formalized chaos, more than past epochs. My practical decorative work is dedicated to this topic. Materials: plexiglass, colorful films Commisioned by ArtTECH — NUST MISIS Master Program 2023