Живопись Италии XV-XVI веков. Дрезденская галерея. Painting of Italy XV-XVI centuries. The Gallery.

ЖИВОПИСЬ ИТАЛИИ XV—XVI ВЕКОВ У истоков раннего Возрождения, так называемого Кватроченто, стоит исполненное поэзии и художественного совершенства искусство монаха из Фьезоле, прозванного Анджелико. Дрезденской галерее принадлежит приписываемое ему произведение «Благовещение». Венецианский мастер Антонелло да Мессина одним из первых в Италии стал применять технику живописи маслом. В галерее хранится его большое полотно «Св. Себастьян». Религиозная легенда служит художнику поводом для изображения обнаженного тела прекрасного юноши. Его фигура является идейной и композиционной доминантой картины. Фоном ей служит архитектура родной художнику Венеции: площадь, обрамленная аркой, и уходящая вдаль перспектива домов. Для искусства Франческо дель Коссы характерны любовь к декору и тщательная проработка мельчайших деталей. В дрезденской картине «Благовещение» он с одинаковым мастерством выписывает лица и руки Марии и архангела Гавриила, их одежды, затейливую архитектуру, крыло архангела, ползущую по краю картины улитку... «Портрет мальчика» умбрийского художника Бернардино ди Бетто ди Бьяджо, известного нам как Пинтуриккьо одно из наиболее ранних произведений портретной живописи в европейском искусстве. Фигура мальчика, одетого в красное, господствует над пространством пейзажного фона. Наполненное высокой духовностью творчество одного из наиболее интересных итальянских художников, флорентийского мастера Алессандро Филипепи, прозванного Боттичелли, представлено в Дрезденской галерее двумя произведениями. Его полотно «Мадонна с младенцем» пронизано высоким лирическим чувством нежной материнской любви. В картине «Четыре сцены из жизни св. Зиновия» прекрасный колорист Боттичелли живописной структурой произведения раскрывает драматизм изображенного. Взволнованный ритм красной одежды персонажей картины связывает в одно целое все четыре последовательно происходящие эпизоды религиозной легенды: гибель мальчика под колесами повозки, оплакивание умершего, чудо воскрешения его св. Зиновием и смерть святого. Мужественное аскетичное искусство Андреа Мантеньи воскрешает в памяти образы античного Рима. Дрезденское полотно «Св. семейство со св. Елизаветой и маленьким Иоанном Крестителем» обобщенностью образов, монументальностью форм и завершенностью композиции предвосхищает произведения мастеров XVI века. Высокое Возрождение, так называемое Чинквиченто, дало миру гениальных художников: Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джорджоне, Тициана. Дрезденская галерея по праву гордится их лучшими произведениями. Здесь хранится полотно, доставившее галерее мировую славу, служившее и продолжающее служить главной притягательной силой для писателей, художников и всех любителей искусства, «Сикстинская мадонна» Рафаэля. О ней писали Глеб Успен¬ский и И.Н. Крамской, ее репродукция висела в рабочем кабинете Л. Н. Толстого, перед ней, по словам А. И. Герцена, «человек останавливался с благоговением, со слезою, тронутый, потрясенный до глубины души, очищенный тем, что видел...». Широко раскрытые глаза мадонны, кроткие и печальные, обращены к зрителю. Зная, что должна принести своего сына в жертву людям, она прижимает его к груди, готовая вместе с ним принять крестную муку. Младенец Христос у Рафаэля — дитя эпохи, породившей, по определению Энгельса, титанов по силе мысли, страстности и характеру. Полотно великого венецианского живописца Джорджоне «Спящая Венера» почти гак же широко известно, как и «Сикстинская мадонна». Идеал совершенного человека, сосуществующего с окружающим его миром, нашел в этом произведении законченное воплощение в образе молодой женщины, спокойно спящей в залитой солнцем долине. Полотна другого великого венецианца, Тициана, занимают в Дрезденской галерее значительное место; в ней хранится пять превосходных произведений художника. Одно из них, характерный образец раннего Тициана, «Динарий кесаря»,— живописный шедевр мастера. В картине запечатлено духовное противоборство двух противоположных характеров, воплощена идея торжества светлого начала над темным. В образе Христа нашло свое законченное выражение гармоническое слияние внешней красот ы и внутреннего совершенства. Тициан наделяет своих персонажей чертами конкретных людей, что делает их портретами-характерами. Дрезденская галерея обладает рядом портретных произведений Тициана, на которых представлены современники и современницы великого мастера,— это «Портрет мужчины с пальмовой ветвью», «Портрет дамы в белом» и др. Долгое время существовало предположение, что моделью для нее послужила дочь Тициана Лавиния. Образ молодой женщины, одетой в сверкающие праздничные одежды,— один из самых трогательных и поэтичных в искусстве великого художника. “Мисхорская гавань“