Эффект Кулешова / The Kuleshov Effect

Эффект Кулешова / The Kuleshov Effect Режиссер - Лев Кулешов В главных ролях - Иван Мозжухин Эффект Кулешова - при монтаже в кино, появление нового смысла от сопоставления двух кадров, поставленных рядом. Описан основателем русской школы кино Львом Кулешовым в книге «Искусство кино», опубликованной в 1929 году, и более ранних статьях. Фильмы Льва Кулешова - Лев Кулешов об Эффекте Кулешова 1969 / Lev Kuleshov on the Kuleshov Effect - Смысл осуществлённого Львом Кулешовым эксперимента заключался в следующем: Сначала была осуществлена съёмка крупного плана актёра Ивана Мозжухина, когда он сидит и просто смотрит куда-то. Для эксперимента были сняты также 3 других плана: тарелка горячего, испускающего пар, супа; ребёнок в гробу и молодая девушка на диване, после чего плёнка с планом актёра была разрезана на три части и склеена отдельно с кадрами наполненной супом тарелки, с кадрами ребёнка в гробу и с кадрами девушки на диване. Каждый из получившихся монтажных кусков, с портретом Мозжухина в начале, Кулешов продемонстрировал небольшой аудитории, состоящей из его коллег по кинопроизводству. Все зрители, посмотревшие фрагменты, независимо друг от друга пришли к выводу, что на первом фрагменте герой хочет поесть, и привлечён хорошим обедом, во втором - опечален смертью ребёнка, в третьем - очарован лежащей на диване девушкой. На самом деле выражение лица актера во всех трёх случаях было, конечно, одним и тем же. Эксперимент убедительно показал, что содержание последующего кадра способно полностью изменить смысл кадра предыдущего. Это явление было названо «эффектом Кулешова». Сам эксперимент приобрёл мировую известность и наряду с «географическим» экспериментом Кулешова стал хрестоматийным объяснением двух главных функций монтажа в кино. Годы спустя американский кинорежиссёр Альфред Хичкок скажет об «эффекте Кулешова»: «Это - настоящее искусство создания идей». ( Подробнее - Эффект_Кулешова, , The Kuleshov Effect Director - Lev Kuleshov Cast - Ivan Mozzhukhin The Kuleshov effect is a film editing (montage) effect demonstrated by Soviet filmmaker Lev Kuleshov in the 1910s and 1920s. It is a mental phenomenon by which viewers derive more meaning from the interaction of two sequential shots than from a single shot in isolation. Kuleshov edited a short film in which a shot of the expressionless face Ivan Mozzhukhin was alternated with various other shots (a plate of soup, a girl in a coffin, a woman on a divan). The film was shown to an audience who believed that the expression on Mozzhukhin’s face was different each time he appeared, depending on whether he was «looking at» the plate of soup, the girl in the coffin, or the woman on the divan, showing an expression of hunger, grief or desire, respectively. The footage of Mozzhukhin was actually the same shot each time. Vsevolod Pudovkin described in 1929 how the audience «raved about the acting... the heavy pensiveness of his mood over the forgotten soup, were touched and moved by the deep sorrow with which he looked on the dead child, and noted the lust with which he observed the woman. But we knew that in all three cases the face was exactly the same». The effect has also been studied by psychologists, and is well-known among modern filmmakers. Alfred Hitchcock refers to the effect in his conversations with François Truffaut, using actor James Stewart as the example. Hitchcock, in the famous «Definition of Happiness» interview, also explains in detail many types of editing. The final form, which he calls «pure editing», is explained visually using the Kuleshov effect. In the first version of the example, Hitchcock is squinting, and the audience sees footage of a woman with a baby. The screen then returns to Hitchcock’s face, now smiling. In effect, he is a kind old man. In the second example, the woman and baby are replaced with a woman in a bikini, Hitchcock explains: «What is he now? He’s a dirty old man». ( The montage experiments carried out by Kuleshov in the late 1910s and early 1920s formed the theoretical basis of Soviet montage cinema, culminating in the famous films of the late 1920s by directors such as Sergei Eisenstein, Vsevolod Pudovkin and Dziga Vertov, among others. These films included The Battleship Potemkin, October, Mother, The End of St. Petersburg, and The Man with a Movie Camera. Read more -