“20 способов понизить вибрации музыкального произведения“ - Анна Крамер, видео 4, ч.2

Я солистка группы “Рассвет“(), пишу песни, преподаю. 20 лет в музыке. Автор тренинга “Голос как управление своей реальностью“, семинаров - “Живём как поём“ и “Живём как говорим“. Мой телеграм канал: Делюсь знаниями о творчестве как таковом, о музыке, голосе, тонком плане мироздания, психологии, передаю свой опыт в области энерго-информационной безопасности в искусстве, рассказываю о нашей с мужем жизни в белорусской деревне на Чудесных Холмах (). _________ Ну что, друзья, вот и закончилась основная череда праздников. И можно с новыми силами приступить к изучению чего-то нового. Первая часть этой лекции вышла ещё в декабре. Вот ссылка на неё: Если вы хотите посмотреть сейчас вторую часть, то ПЕРВАЯ - ОБЯЗАТЕЛЬНА К ПРОСМОТРУ! Без первой части лекции, вторую смотреть просто нет смысла. Настоятельно рекомендую смотреть их последовательно. А сегодняшнее видео - это продолжение разговора о том, как из вкусного музыкального продукта сделать ядовитое блюдо))) *Не повторять эту смесь в домашних, студийных и концертных условиях! Это опасно для здоровья!!! =)) Если в первой части мы рассматривали в основном явные и более однозначные, грубые способы “сварить“ ядовитое музыкальное зелье, то сейчас мы пройдёмся по более тонким и менее заметным пунктам. Современный музыкальный строй, оцифровка, чрезмерная студийная обработка звука, коверкание звуков у вокалистов, деструктивное психологическое состояние, излишняя ритмичность... Много, очень много пунктов, каждый из которых обязательно подробно раскрываю на примерах. Внимание, это лекции не только для профессиональных музыкантов! Хотя, я знаю, профи, вы тоже меня смотрите). Но! Я специально адаптирую все сложные термины и понятия для НЕмузыкантов, поэтому вам совсем не нужно иметь какое-то специальное образование, чтобы понять мои видео. Мало того, это и есть моя мечта - объяснить слушателю простым, понятным языком сложные профессиональные вещи из мира музыки. Так, чтобы каждый мог приоткрыть для себя тайную завесу “доминантСептАккордов, до-диезов, компрессоров и прочих эквалайзеров“ :))) Мне бы также хотелось бы, чтобы чуть больше людей сегодня имели возможность более осознанного выбора музыки. И перед тем, как что-то петь, играть и слушать смогли бы более точно разобраться в том, а действительно ли им нужна сейчас эта музыка и именно в этом виде. Выбор, как всегда, за каждым из нас, но чем шире наш кругозор и больше осознанность, тем меньше иллюзий :) И да, я в процессе исследования темы. Думаю, со временем каждый из пунктов я раскрою для себя намного глубже. Также уверена, что пунктов гораздо больше, чем 20, но нужно же с чего-то начать :) Присоединяйтесь!) ____________________ *** Ссылки на видео-примеры к ролику: 1) Эксперимент 2012 года между 440 и 432 Гц. Если вы ещё не видели ролик, посмотрите. Здесь натуральный (да, наш современный, несовершенный) и хроматический(такой же несовершенный) звукоряды. Да, остаётся много вопросов, особенно к ноте соль в 432Гц, но тенденция в целом заметна даже невооружённым глазом - узоры в 440 Гц складываются хуже, чем в 432: 2) Поющая чаша, нота Ля в 440 Гц: Поющая чаша, нота Ля в 432 Гц: Поющая чаша, нота Ля в 428 Гц: *** Статьи на тему музыкальных строев, истории их возникновения и споров на эту тему: Позитивное продолжение следует :)))